lunes, junio 15, 2009
"Fedra" en directo desde el National Theatre
Nueva iniciativa del Teatro Nacional de Londres. "Fedra" de Racine, protagonizada por Helen Mirren, y dirigida por Nicholas Hytner, podrá verse en directo y en alta definición el próximo jueves, 25 de junio, emitida desde el teatro londinense, en más de cien cines repartidos por Europa y los Estados Unidos. Con este montaje se inicia un programa del National Theatre llamado NT Live que emitirá para todos los cines que se apunten a la iniciativa, tanto en el Reino Unido como en el resto del mundo, espectáculos producidos por el National Theatre desde su sede londinense. Se anuncian "Bien está lo que bien acaba" de Shakespeare y un estreno del laureado Alan Bennett (el autor de The History Boys). No es como estar allí o en el Festival de Epidauro donde también acudirá el montaje este verano, pero sí es una manera de disfrutar de la calidad del teatro británico contemporáneo sin necesidad de viajar a Londres. Así lo han creído salas de países como Suecia, Holanda, USA, Malta, Australia, Bélgica, República Checa, Rumanía, Estonia y Dinamarca, entre otros. A ver si alguien se anima en nuestro país.
Etiquetas: national theatre, NT Live
sábado, junio 06, 2009
Escuela Superior de Arte Dramático en Extremadura
Más vale tarde que nunca. El Consejo de Gobierno de la Junta de Extremadura acaba de aprobar la creación de la Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura. Esto querrá decir que los estudios estarán homologados a partir de ahora y quien se diplome podrá exhibir una titulación que le abra las puertas a la actividad docente. Suponemos. La ausencia de esta posibilidad en la actual Escuela, trasladada recientemente desde Olivenza a Cáceres, era objeto de amargas lamentaciones por parte de los estudiantes de las distintas promociones desde su origen a nuestros días. Por fin, las Consejerías de Educación y Cultura han sido capaces de dejar de marear la perdiz y se han puesto de acuerdo para conducir esta iniciativa a buen puerto. Educación y Cultura han de ir de la mano en los tiempos que corren y han de impulsar programas conjuntos, compartiendo presupuestos, en aras de aprovechar el papel formativo de actividades culturales en los procesos educativos que son variados y multiformes. Queda por saber el abanico de especialidades y, sobre todo, conocer cómo se pretende garantizar la calidad de la enseñanza y la búsqueda de la excelencia. Aquí está la madre del cordero. Una enseñanza de calidad, nacional e internacionalmente competitiva, que sepa fusionar el rigor con la creatividad, ha de constituirse en ambicioso objetivo primordial. En Extremadura tenemos referencias como el Conservatorio Superior de Música de Badajoz. La nueva Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura ha de poner, también, especial atención en no convertirse en una torre de marfil distanciada de la realidad. En Olivenza, el aislamiento respecto al contexto social era evidente. Hay que huir del concepto de "juguete político" y conseguir que la Escuela Superior sea un ente dinámico, abierto a la sociedad y a los colectivos culturales, con el mejor profesorado posible. Una fuerza creadora que contribuya a dignificar, enaltecer y situar en primer plano a las artes escénicas de nuestra comunidad autónoma.
Etiquetas: Escuela Superior de Arte Dramático de Extremadura
viernes, mayo 15, 2009
Excelente Iniciativa
Por fin llega a Extremadura de la mano de La Nave del Duende, el centro de creación, investigación y producción escénica de la compañía cacereña Karlik, una iniciativa que ha dado grandes frutos en USA y el Reino Unido: el programa Artistas en Residencia. Dice la convocatoria: "El programa Artistas en Residencia pretende ofrecer a los artistas recursos infraestructurales, técnicos y humanos para desarrollar una actividad de investigación o de creación artística provocando el intercambio entre artistas y entre disciplinas artísticas. Creadores individuales o colectivos de artistas que necesiten espacio y tiempo para realizar tanto un trabajo de investigación como de creación". El programa está patrocinado por la Diputación de Cáceres en un afortunado giro a los anquilosados mecanismos de apoyo a la cultura tan propio de nuestras instituciones. Además, cuenta con el asesoramiento del Centro Coreográfico Gallego, pionero en estas lides en nuestra gran nación de naciones. Son iniciativas como ésta las que pueden contribuir a un auténtico revulsivo e impulso hacia criterios de calidad en el panorama extremeño de las artes escénicas. Otras instituciones con mayor músculo presupuestario deberían tomar buena nota y aprovechar este ejemplo para quitar el polvo a sus normativas ancladas en la rutina y el desinterés por todo lo que se cuece desde la base en nuestra región. Felicitaciones a Karlik y nuestros mejores deseos para que el programa recoja frutos y se consolide.
Etiquetas: Karlik, La Nave del Duende
jueves, abril 23, 2009
El Rey Lear de Ian McKelllen
Ian McKellen King Lear Part 1
PBS, la televisión pública norteamericana (sí, existe), ha colgado hace unos días su versión televisiva de la producción de la Royal Shakespeare Company del Rey Lear, magníficamente protagonizada por el maestro Ian McKellen y dirigida por Trevor Nunn. Teatro televisado con el distintivo de calidad habitual de todos los involucrados. Aunque no se tenga dominio del inglés, puede uno leerse la obra antes y tenerla a mano mientras admira la ortodoxa recreación de Shakespeare que la PBS ha colgado en la red. En este enlace va todo el paquete colgado en distintos capítulos para una navegación más rápida teniendo en cuenta el ancho de banda disponible en nuestro país. Buen ejemplo de lo que una televisión pública puede hacer por la divulgación del teatro.
Etiquetas: Ian McKellen, PBS, Rey Lear, Royal Shakespeare Company
lunes, abril 20, 2009
Las barbas a remojar
El próximo miércoles, 22 de abril, el ministro de economía del gobierno británico anunciará un recorte del gasto público de unos 16.959 millones de euros. Como es de suponer, esta medida también afectará al Arts Council, entidad encargada de subvencionar la actividad artística del Reino Unido. Las previsiones de los directivos del Consejo de las Artes auguran un hachazo de un tres por ciento al presupuesto ya asignado para el año fiscal 2010-2011, unos 14 millones de libras menos para teatros públicos, compañías de teatro y otras entidades artísticas. El ministro de cultura del gobierno de Gordon Brown ha afirmado que el sector no puede permanecer al margen de las graves consecuencias de la crisis económica que afectan al erario público del Reino Unido: "Nadie es inmune a lo que está pasando y el sector de la cultura tiene que ser consciente de lo que ocurre en el mundo real. Las organizaciones artísticas tienen que poner en pie planes de contingencia", afirma. La columnista del Guardian, Lyn Gardner, anuncia que, desde los despachos del Arts Council se está aconsejando a los agentes culturales que se abstengan de presentar proyectos para lo que queda del año. También arremete contra las declaraciones del ministro invitando a la austeridad obligada, poniendo de relieve que el sector cultural en el Reino Unido siempre ha trabajado desde la austeridad y que contribuye enormemente a la calidad de vida de las ciudades y sirve de estímulo a la actividad económica del país. Lo que no sabemos es cómo afectarán estos recortes al programa del Arts Council de subvencionar entradas gratis al teatro para los jóvenes que ilustra el video de esta noticia. En todo caso, Gordon Brown ha dado el primer paso. ¿Para cuando una medida similar en nuestro país? Los que aún no hayan empezado a temblar, pueden hacerlo a partir de ahora.
Actualización 21-04-09: Alan Davey, máximo directivo del Arts Council, publica hoy en The Guardian un artículo en el que invita a las instituciones que subvencionan a la cultura, a los patrocinadores del sector privado y a los agentes culturales a no bajar la guardia en el mantenimiento de la actividad cultural en el Reino Unido a pesar de la crisis. La cultura y el teatro, recuerda Davey, desarrollan su valiosa labor gracias a las subvenciones públicas, nacionales y locales, al patrocinio privado y a los ingresos por taquila. Apuesta por seguir elevando los criterios de excelencia y ofrecer a los espectadores entretenimiento, pero también obras que le ayuden a reflexionar y alimentar su espíritu, sobre todo en estos tiempos de incertidumbre colectiva. Ahora más que nunca, arguye, es necesario que las instituciones culturales no pierdan fe en los valores de la cultura, que los patrocinadores privados sean valientes y no huyan de su responsabilidad ante la sociedad civil y mantengan su aportación a las artes en base a los mismos principios que han hecho brillar la cultura británica en los últimos tiempos. A los artistas, Davey les pide que sigan arriesgando, innovando y manteniendo viva el alma de la creatividad con el loable propósito de seguir conectando con el público. Todo esto esto suena un poco a prédica desesperada justo antes de que el gobierno haga público los recortes del gasto público. ¿Y en España? Sin novedad. Aquí, nadie ha piado. Se derrumba la economía y el ruido sordo de los recortes en cultura aún no nos llega, a excepción de las actividades canceladas en ayuntamientos al borde o más allá de la quiebra técnica.
Actualización 21-04-09: Alan Davey, máximo directivo del Arts Council, publica hoy en The Guardian un artículo en el que invita a las instituciones que subvencionan a la cultura, a los patrocinadores del sector privado y a los agentes culturales a no bajar la guardia en el mantenimiento de la actividad cultural en el Reino Unido a pesar de la crisis. La cultura y el teatro, recuerda Davey, desarrollan su valiosa labor gracias a las subvenciones públicas, nacionales y locales, al patrocinio privado y a los ingresos por taquila. Apuesta por seguir elevando los criterios de excelencia y ofrecer a los espectadores entretenimiento, pero también obras que le ayuden a reflexionar y alimentar su espíritu, sobre todo en estos tiempos de incertidumbre colectiva. Ahora más que nunca, arguye, es necesario que las instituciones culturales no pierdan fe en los valores de la cultura, que los patrocinadores privados sean valientes y no huyan de su responsabilidad ante la sociedad civil y mantengan su aportación a las artes en base a los mismos principios que han hecho brillar la cultura británica en los últimos tiempos. A los artistas, Davey les pide que sigan arriesgando, innovando y manteniendo viva el alma de la creatividad con el loable propósito de seguir conectando con el público. Todo esto esto suena un poco a prédica desesperada justo antes de que el gobierno haga público los recortes del gasto público. ¿Y en España? Sin novedad. Aquí, nadie ha piado. Se derrumba la economía y el ruido sordo de los recortes en cultura aún no nos llega, a excepción de las actividades canceladas en ayuntamientos al borde o más allá de la quiebra técnica.
Etiquetas: Alan Davey, Arts Council
sábado, marzo 28, 2009
Día Mundial del Teatro
El mejor mensaje del Día Mundial del Teatro en muchos años. Augusto Boal ha conseguido unir oportunidad y contenido en un mensaje que, desde hace muchos años, es un mero ejercicio protocolario ligado a una fecha en el calendario y paremos de contar. El mensaje de Boal, en el contexto español, constituye una invitación a sacudirse la rutina, la frivolidad vacua y la tendencia a huir de lo más cercano y pertinente para los ciudadanos-espectadores. Feliz el día en que aquello a lo que hace referencia el maestro brasileño lo podamos disfrutar con asiduidad en los escenarios de nuestra nación de naciones.
"Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver. Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro! No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro. Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana. En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes. Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables. No pasaba de ser mal teatro con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de espectadores sentados en la última fila de las gradas. Veinte años atrás, yo dirigí ‘Fedra’ de Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca, alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores: “Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida.” Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida. Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida! Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!"
Augusto Boal
"Todas las sociedades humanas son espectaculares en su vida cotidiana y producen espectáculos en momentos especiales. Son espectaculares como forma de organización social y producen espectáculos como este que ustedes han venido a ver. Aunque inconscientemente, las relaciones humanas se estructuran de forma teatral: el uso del espacio, el lenguaje del cuerpo, la elección de las palabras y la modulación de las voces, la confrontación de ideas y pasiones, todo lo que hacemos en el escenario lo hacemos siempre en nuestras vidas: ¡nosotros somos teatro! No sólo las bodas y los funerales son espectáculos, también los rituales cotidianos que, por su familiaridad, no nos llegan a la consciencia. No sólo pompas, sino también el café de la mañana y los buenos días, los tímidos enamoramientos, los grandes conflictos pasionales, una sesión del Senado o una reunión diplomática; todo es teatro. Una de las principales funciones de nuestro arte es hacer conscientes esos espectáculos de la vida diaria donde los actores son los propios espectadores y el escenario es la platea y la platea, escenario. Somos todos artistas: haciendo teatro, aprendemos a ver aquello que resalta a los ojos, pero que somos incapaces de ver al estar tan habituados a mirarlo. Lo que nos es familiar se convierte en invisible: hacer teatro, al contrario, ilumina el escenario de nuestra vida cotidiana. En septiembre del año pasado fuimos sorprendidos por una revelación teatral: nosotros pensábamos que vivíamos en un mundo seguro, a pesar de las guerras, genocidios, hecatombes y torturas que estaban acaeciendo, sí, pero lejos de nosotros, en países distantes y salvajes. Nosotros que vivíamos seguros con nuestro dinero guardado en un banco respetable o en las manos de un honesto corredor de Bolsa, fuimos informados de que ese dinero no existía, era virtual, fea ficción de algunos economistas que no eran ficción, ni eran seguros, ni respetables. No pasaba de ser mal teatro con triste enredo, donde pocos ganaban mucho y muchos perdían todo. Políticos de los países ricos se encerraban en reuniones secretas y de ahí salían con soluciones mágicas. Nosotros, las víctimas de sus decisiones, continuábamos de espectadores sentados en la última fila de las gradas. Veinte años atrás, yo dirigí ‘Fedra’ de Racine, en Río de Janeiro. El escenario era pobre: en el suelo, pieles de vaca, alrededor, bambúes. Antes de comenzar el espectáculo, les decía a mis actores: “Ahora acaba la ficción que hacemos en el día a día. Cuando crucemos esos bambúes, allá en el escenario, ninguno de vosotros tiene el derecho de mentir. El Teatro es la Verdad Escondida.” Viendo el mundo, además de las apariencias, vemos a opresores y oprimidos en todas las sociedades, etnias, géneros, clases y castas, vemos el mundo injusto y cruel. Tenemos la obligación de inventar otro mundo porque sabemos que otro mundo es posible. Pero nos incumbe a nosotros el construirlo con nuestras manos entrando en escena, en el escenario y en la vida. Asistan al espectáculo que va a comenzar; después, en sus casas con sus amigos, hagan sus obras ustedes mismos y vean lo que jamás pudieron ver: aquello que salta a nuestros ojos. El teatro no puede ser solamente un evento, ¡es forma de vida! Actores somos todos nosotros, el ciudadano no es aquel que vive en sociedad: ¡es aquel que la transforma!"
Augusto Boal
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jueves, febrero 05, 2009
Gran Exposición.
“La escenografía es como el instrumento de una orquesta. A veces, permanece en silencio y, a veces, es la parte más importante de la sinfonía visual.” Son palabras de Josef Svoboda (1920-2002), el gran escenógrafo checo homenajeado por el Ayuntamiento de Madrid a través de una fantástica exposición en el Centro de Arte Fernán Gómez, ex Centro Cultural de la Villa, que podrá verse hasta el próximo 1 de marzo. Profesionales y aficionados al teatro no deberían perdérsela. Espléndidamente concebida, la exposición "El Mundo en un Espejo" es una muestra de las creaciones del visionario diseñador escénico checo, cofundador de La Linterna Mágica, que te sumerge en su mundo, su trayectoria, sus hallazgos y su inspiradora poética visual. Decía Svoboda: “En lo tocante al trabajo de un director con un escenógrafo, la cuestión era experimentar de nuevo el placer de los conceptos de espacio y tiempo, experimentarlo con todos los sentidos de cada uno hasta despojarse de cualquier idea preconcebida. Y hasta que no se encontrara la “idea básica para el espacio”, el llamado principio, no se podía probar. Y es ahí cuando entra en juego el intelecto, con compases y reglas. Pero la esencia de la investigación y de los descubrimientos artísticos reside fuera de la esfera intelectual.” Intenten acercarse. Merece la pena y la entrada es gratuita.
Etiquetas: Centro de Arte Fernán Gómez, Josef Svoboda, La Linterna Mágica
